Los próximos 15 y 16 de septiembre (martes y miércoles) se va a proceder a dar el horario de las clases de la Escuela Municipal de Música para el curso escolar 2009/2010 que ya comenzamos.
El martes 15 corresponderán a los alumnos matriculados en Guitarra (tanto clásica como flamenca) a las 18:00 horas, Canto a las 19:00 horas y Música y movimiento a las 20:30 horas (para ésta última recomendamos la asistencia de los padres/madres/tutores para explicarle el funcionamiento de las clases).
Y para el miércoles 16 tomarán el horario los alumnos de Clarinete a las 18:00 horas, Viento Metal a las 18:00 horas, Flauta Travesera a las 19:30 horas, Saxofón a las 20:00 horas y Piano a las 20:30 horas.
Además de este orden se irá nombrando a los alumnos por orden alfabético partiendo de la letra "L".
Para la elección de horario será requisito indispensable haber pagado las tasas de la matrícula.
Para más información puedes pinchar en el apartado información administrativa o llamar al teléfono de la Escuela 957708483.
viernes, 11 de septiembre de 2009
miércoles, 19 de agosto de 2009
Una Solucion "casera"
Bueno, me alegro de estar otra vez por estos fueros... el caso es que el otro día me topé sin querer con esta noticia sobre un instrumento virtual, para los neófitos un instrumento virtual es un software que se carga en el ordenador y se maneja con un teclado controlador via "midi"
teclado midi controlador
De estos instrumentos ya hablaremos en su dia... pero la noticia en cuestion viene a decir que la empresa pianoteq ha recreado con total fidelidad un pianoforte propiedad de Paul Badura-Skoda.... os dejo con la noticia:
Modartt presenta su versión modelizada del pianoforte Walter vienés, de 1790, que pertenece a Paul Badura-Skoda.
Paul Badura-Skoda habla de este add-on para Pianoteq :
“¡Me sorprendió escuchar ‘mi’ Walter mientras tocaba con un teclado moderno! Esta proeza, realizada por PIANOTEQ, es una maravilla de inteligencia y de arte, admiro la suma de conocimientos acumulados por mis amigos músicos e ingenieros y la pertinencia de su analiza : estar capaz de restituir toda la escala sonora del instrumento, en su paleta de matices entera, a partir de una muestra de notas, pide una gran fineza de análisis y una virtuosidad de escucha que ningún sistema informático puede inventar. ¡Bravo por haber logrado crear la herramienta que va más allá de nuestras ilusiones! Espero la continuación con impaciencia.”
El pianoforte Walter es parte del proyecto KIVIR, cuyo objetivo es crear copias virtuales de instrumentos de teclado. Está disponible gratis para todos los usuarios que tienen una licencia Pianoteq en formato de add-on y se descarga en él.
Y aquí un video promocional:
Noticia proporcionada por: es.audiofanzine.com
teclado midi controlador
De estos instrumentos ya hablaremos en su dia... pero la noticia en cuestion viene a decir que la empresa pianoteq ha recreado con total fidelidad un pianoforte propiedad de Paul Badura-Skoda.... os dejo con la noticia:
Modartt presenta su versión modelizada del pianoforte Walter vienés, de 1790, que pertenece a Paul Badura-Skoda.
Paul Badura-Skoda habla de este add-on para Pianoteq :
“¡Me sorprendió escuchar ‘mi’ Walter mientras tocaba con un teclado moderno! Esta proeza, realizada por PIANOTEQ, es una maravilla de inteligencia y de arte, admiro la suma de conocimientos acumulados por mis amigos músicos e ingenieros y la pertinencia de su analiza : estar capaz de restituir toda la escala sonora del instrumento, en su paleta de matices entera, a partir de una muestra de notas, pide una gran fineza de análisis y una virtuosidad de escucha que ningún sistema informático puede inventar. ¡Bravo por haber logrado crear la herramienta que va más allá de nuestras ilusiones! Espero la continuación con impaciencia.”
El pianoforte Walter es parte del proyecto KIVIR, cuyo objetivo es crear copias virtuales de instrumentos de teclado. Está disponible gratis para todos los usuarios que tienen una licencia Pianoteq en formato de add-on y se descarga en él.
Y aquí un video promocional:
Noticia proporcionada por: es.audiofanzine.com
miércoles, 1 de abril de 2009
Concierto del grupo de Cámara de la EMM de Priego de Córdoba
El 28 de Marzo con motivo de la celebración de la entrega de premios del certamen literario "Angel Carrillo" tuvo lugar la segunda actuación del grupo de Cámara de la Escuela de Música de Priego formado este curso y dirigido por el profesor de esta escuela: Rafa Redondo, interpretaron las piezas:
Boure y Passapied - J.S.Bach
Minueto (quinteto de San Antonio) - Haydn
Danza Hungara nº 5 - Brahms
Cantina Band (Star Wars) - J.Williams
Las obras tuvieron un gran recibimiento por los asistentes, entre ellos diversas autoridades de la comarca y provincia, esperamos que esto no se quede aquí y podamos montar nuevas piezas para el concierto de fin de curso, desde luego con el entusiasmo y el respeto que he podido notar entre los alumnos que participaron en el evento puedo estar tranquilo de que mantendremos el nivel de trabajo... gracias por sacar "tiempecito".
Boure y Passapied - J.S.Bach
Minueto (quinteto de San Antonio) - Haydn
Danza Hungara nº 5 - Brahms
Cantina Band (Star Wars) - J.Williams
Las obras tuvieron un gran recibimiento por los asistentes, entre ellos diversas autoridades de la comarca y provincia, esperamos que esto no se quede aquí y podamos montar nuevas piezas para el concierto de fin de curso, desde luego con el entusiasmo y el respeto que he podido notar entre los alumnos que participaron en el evento puedo estar tranquilo de que mantendremos el nivel de trabajo... gracias por sacar "tiempecito".
De Izq a Derecha
De pie: Antonio Alcalá - Saxo Alto * Carmen Laura Molina - Clarinete * Rafa González - Trompeta / Percusión * Jose Manuel Alcalá - Saxo Alto * Juan de la Cruz Aguilera - Saxo Alto y Tenor * Rafa Luque - Flauta
Sentados: Manuela Nocete - Clarinete * Jose Manuel Castro - Percusión * Cristina Aguilera - Clarinete * Manuel Calmaestra - Clarinete * Alejandro Torres - Clarinete * Samuel Castro - Clarinete y Percusión * Miguel Hidalgo - Clarinete Bajo.
Celebrado el Curso de Música "Adagio" 2009
Ya se celebraron los cursos de Música "Adagio" 2009, con una espectacular participacion de alumnado, muchos de ellos repitiendo experiencia, lo cual habla de la capacidad del profesorado y el dinamismo que reproduce durante las clases.... Un total de 53 alumnos repartidos en las especialidades de Clarinete, Piano, Violín y Guitarra disfrutaron de un fin de semana de trabajo constante con su instrumento y diversas actividades extra-aula...
Aquí teneis el enlace a la noticia de priegodigital: Curso Adagio
miércoles, 21 de enero de 2009
Durante el puente del Día de Andalucía, es decir, los días 27, 28 de Febrero y 1 de Marzo se va a realizar en Priego de Córdoba, la IIIª Edición de los Cursos de Música "Adagio", que al igual que en la anterior edición, se instala en el Albergue "La Tiñosa".
El objetivo principal del Curso es el de perfeccionar la técnica musical con el instrumento y posibilitar una técnica de estudio básica y correcta para desarrollar las habilidades musicales.
La matrícula es de 60 € y el Excmo. Ayuntamiento de Priego de Córdoba dará una beca consistente en la mitad de la matrícula a aquellos alumnos que estén matriculados en este curso escolar 2008/2009 en la Escuela Municipal de Música de Priego de Córdoba, previa solicitud de la misma.
Descarga de Folletos: http://auladeclarinete.blogspot.com/
Descarga de Folletos: http://auladeclarinete.blogspot.com/
miércoles, 30 de abril de 2008
Consejos prácticos sobre como estudiar una partitura.
Me gustaría, ante todo, que quedara claro la matización de la palabra "consejos" del enunciado de la entrada, puesto que no son más que eso, basado en la experiencia con los alumnos y en consejos exteriores (cursos, etc...), está claro que nada es definitivo, pero si sabemos escoger lo mejor para nosotros de cada tratado o cada clase que nos den, tendremos asegurada una visión mas objetiva de nuestro trabajo...
Bien los pasos podrían ser los siguientes:
LECTURA:
1.- Identifica el compás y la armadura de la pieza.
2.- Lee (solfeando) lentamente las notas y el ritmo, es muy importante conocer la pieza primero sin ser tocada.
DIGITACION:
1.- Situa la nota en la que empieza la obra en el teclado con el dedo correspondiente que marque la digitación.
2.- Muy despacio, y tocando con las manos separadas (da igual con la que empieces), ve anotando las dificultades técnicas que vayan apareciendo, así lo que más te cueste tocar de la partitura lo aislaremos después para estudiarlo aparte. (Además esas anotaciones le vendrán muy bien al profesor para aconsejarte como resolverlos)
3.- Es muy práctico conseguir con la digitación que la mano se desplace saltando por el teclado lo menos posible (hay partes en las que es inevitable), esto es, si tenemos que tocar, por ejemplo, la nota Do con el dedo 5, si después viene un Si, lo tocaremos con el dedo 4, para que la mano "logicamente" no cambie de posición. La finalidad es conseguir tocar el mayor número de notas posible con la misma posición de mano, trabajando con los dedos y no con la muñeca o en antebrazo.
ESTUDIO: Todo lo antes explicado forma parte del estudio, por lo tanto lo que ahora hacemos es completar el trabajo...
1.- Practica la partitura "muy lento" por compases o de dos en dos, o de cuatro en cuatro, lo mejor es empezar compás a compás...
2.- 1 / 1-2 / 1-2-3 / etc no los estudies sueltos si no en un contexto razonable cuando estudies el segundo compás toca los dos primeros... etc, así cuando lleguemos al final de la pieza habremos tocado los compases muchas veces y de forma ordenada.
3.- También se puede estudiar por posiciones, por ejemplo, todas las notas de un compás o de un trozo se tocan a la vez, creando un molde con la mano en la que aprenderemos una posición, esto es efectivo en pasajes con arpegios de acordes.
4.- Otra forma es, sin ritmo alguno de pulso, estudiar leyendo las notas y tomándonos un tiempo de reflexión para pensar lo que hay que hacer con las manos y después ejecutarlo.
5.- Todo esto no sólo biene bien para el estudio, sino tambiés para la memorización de la partitura o de gran parte de ella.
Intenta siempre que la vista vaya por delante de los dedos, el proceso debe ser circular entre vista y mecánica por ese orden.
Bueno espero no haberme enrrollado mucho, y como siempre que os sirva de algo..... Gracias, un saludo.
Bien los pasos podrían ser los siguientes:
LECTURA:
1.- Identifica el compás y la armadura de la pieza.
2.- Lee (solfeando) lentamente las notas y el ritmo, es muy importante conocer la pieza primero sin ser tocada.
DIGITACION:
1.- Situa la nota en la que empieza la obra en el teclado con el dedo correspondiente que marque la digitación.
2.- Muy despacio, y tocando con las manos separadas (da igual con la que empieces), ve anotando las dificultades técnicas que vayan apareciendo, así lo que más te cueste tocar de la partitura lo aislaremos después para estudiarlo aparte. (Además esas anotaciones le vendrán muy bien al profesor para aconsejarte como resolverlos)
3.- Es muy práctico conseguir con la digitación que la mano se desplace saltando por el teclado lo menos posible (hay partes en las que es inevitable), esto es, si tenemos que tocar, por ejemplo, la nota Do con el dedo 5, si después viene un Si, lo tocaremos con el dedo 4, para que la mano "logicamente" no cambie de posición. La finalidad es conseguir tocar el mayor número de notas posible con la misma posición de mano, trabajando con los dedos y no con la muñeca o en antebrazo.
ESTUDIO: Todo lo antes explicado forma parte del estudio, por lo tanto lo que ahora hacemos es completar el trabajo...
1.- Practica la partitura "muy lento" por compases o de dos en dos, o de cuatro en cuatro, lo mejor es empezar compás a compás...
2.- 1 / 1-2 / 1-2-3 / etc no los estudies sueltos si no en un contexto razonable cuando estudies el segundo compás toca los dos primeros... etc, así cuando lleguemos al final de la pieza habremos tocado los compases muchas veces y de forma ordenada.
3.- También se puede estudiar por posiciones, por ejemplo, todas las notas de un compás o de un trozo se tocan a la vez, creando un molde con la mano en la que aprenderemos una posición, esto es efectivo en pasajes con arpegios de acordes.
4.- Otra forma es, sin ritmo alguno de pulso, estudiar leyendo las notas y tomándonos un tiempo de reflexión para pensar lo que hay que hacer con las manos y después ejecutarlo.
5.- Todo esto no sólo biene bien para el estudio, sino tambiés para la memorización de la partitura o de gran parte de ella.
Intenta siempre que la vista vaya por delante de los dedos, el proceso debe ser circular entre vista y mecánica por ese orden.
Bueno espero no haberme enrrollado mucho, y como siempre que os sirva de algo..... Gracias, un saludo.
sábado, 2 de febrero de 2008
Los Pedales
Existen cuatro tipos de pedales:
El pedal de celesta (una corda en italiano e inglés) desplaza los macillos hacia un lado (en los pianos de cola, golpeando el macillo sobre dos cuerdas en lugar de las tres asociadas a cada tecla) o acerca los macillos a las cuerdas (en el caso del piano vertical), lo que reduce cuantitativamente el sonido y lo hace más dulce.
El pedal tonal (pedale tonale en italiano, y sostenuto en inglés) sólo existe en los pianos de cola (y en algunos modelos verticales de Yamaha). Sirve para crear el efecto llamado "nota pedal", que consiste en mantener durante un tiempo determinado la misma nota o acorde; a diferencia del pedal de sostén, la nota pedal no se ve alterada por las que se toquen después. El efecto se consigue pulsando primero las notas deseadas y después mantener pulsado el pedal mientras mantenemos las notas pulsadas; una vez hecho esto estas notas permanecerán sonando sin verse alteradas por las que se toquen después, a diferencia del pedal de sostén que las va sumando.
La sordina es el pedal más moderno y es exclusivo de los pianos verticales (en los que reemplaza al pedal tonal), aunque su uso no es musical. Al pisarlo, se interpone una tela, normalmente fieltro, entre los macillos y las cuerdas, lo que reduce enormemente el sonido y permite tocar el piano sin molestar a otras personas.
El pedal de sostén al ser pisado libera los apagadores de las cuerdas, lo que permite que la nota siga sonando aunque se haya dejado de pulsar la tecla. En cuanto a la interpretación, este pedal permite la mezcla de numerosas notas y la creación de una melodía y acompañamientos envolventes.
Los pianos de cola tienen tres pedales:
izquierdo: pedal celesta, aunque a veces se reemplaza por el pedal de sordina.
central: pedal tonal
derecho: pedal de sostén
Los pianos verticales tienen dos o tres pedales:
izquierdo: pedal celesta
central: pedal de sordina
derecho: pedal de sostén
A principios del siglo XX, los pianos tenían tan sólo el pedal de sostén y el pedal celesta.
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