miércoles, 1 de abril de 2009

Concierto del grupo de Cámara de la EMM de Priego de Córdoba

El 28 de Marzo con motivo de la celebración de la entrega de premios del certamen literario "Angel Carrillo" tuvo lugar la segunda actuación del grupo de Cámara de la Escuela de Música de Priego formado este curso y dirigido por el profesor de esta escuela: Rafa Redondo, interpretaron las piezas:


Boure y Passapied - J.S.Bach

Minueto (quinteto de San Antonio) - Haydn

Danza Hungara nº 5 - Brahms

Cantina Band (Star Wars) - J.Williams


Las obras tuvieron un gran recibimiento por los asistentes, entre ellos diversas autoridades de la comarca y provincia, esperamos que esto no se quede aquí y podamos montar nuevas piezas para el concierto de fin de curso, desde luego con el entusiasmo y el respeto que he podido notar entre los alumnos que participaron en el evento puedo estar tranquilo de que mantendremos el nivel de trabajo... gracias por sacar "tiempecito".



De Izq a Derecha


De pie: Antonio Alcalá - Saxo Alto * Carmen Laura Molina - Clarinete * Rafa González - Trompeta / Percusión * Jose Manuel Alcalá - Saxo Alto * Juan de la Cruz Aguilera - Saxo Alto y Tenor * Rafa Luque - Flauta


Sentados: Manuela Nocete - Clarinete * Jose Manuel Castro - Percusión * Cristina Aguilera - Clarinete * Manuel Calmaestra - Clarinete * Alejandro Torres - Clarinete * Samuel Castro - Clarinete y Percusión * Miguel Hidalgo - Clarinete Bajo.

Celebrado el Curso de Música "Adagio" 2009


Ya se celebraron los cursos de Música "Adagio" 2009, con una espectacular participacion de alumnado, muchos de ellos repitiendo experiencia, lo cual habla de la capacidad del profesorado y el dinamismo que reproduce durante las clases.... Un total de 53 alumnos repartidos en las especialidades de Clarinete, Piano, Violín y Guitarra disfrutaron de un fin de semana de trabajo constante con su instrumento y diversas actividades extra-aula...


Aquí teneis el enlace a la noticia de priegodigital: Curso Adagio


miércoles, 21 de enero de 2009


Durante el puente del Día de Andalucía, es decir, los días 27, 28 de Febrero y 1 de Marzo se va a realizar en Priego de Córdoba, la IIIª Edición de los Cursos de Música "Adagio", que al igual que en la anterior edición, se instala en el Albergue "La Tiñosa".

El objetivo principal del Curso es el de perfeccionar la técnica musical con el instrumento y posibilitar una técnica de estudio básica y correcta para desarrollar las habilidades musicales.

La matrícula es de 60 € y el Excmo. Ayuntamiento de Priego de Córdoba dará una beca consistente en la mitad de la matrícula a aquellos alumnos que estén matriculados en este curso escolar 2008/2009 en la Escuela Municipal de Música de Priego de Córdoba, previa solicitud de la misma.

Descarga de Folletos: http://auladeclarinete.blogspot.com/

miércoles, 30 de abril de 2008

Consejos prácticos sobre como estudiar una partitura.

Me gustaría, ante todo, que quedara claro la matización de la palabra "consejos" del enunciado de la entrada, puesto que no son más que eso, basado en la experiencia con los alumnos y en consejos exteriores (cursos, etc...), está claro que nada es definitivo, pero si sabemos escoger lo mejor para nosotros de cada tratado o cada clase que nos den, tendremos asegurada una visión mas objetiva de nuestro trabajo...

Bien los pasos podrían ser los siguientes:

LECTURA:
1.- Identifica el compás y la armadura de la pieza.
2.- Lee (solfeando) lentamente las notas y el ritmo, es muy importante conocer la pieza primero sin ser tocada.

DIGITACION:
1.- Situa la nota en la que empieza la obra en el teclado con el dedo correspondiente que marque la digitación.
2.- Muy despacio, y tocando con las manos separadas (da igual con la que empieces), ve anotando las dificultades técnicas que vayan apareciendo, así lo que más te cueste tocar de la partitura lo aislaremos después para estudiarlo aparte. (Además esas anotaciones le vendrán muy bien al profesor para aconsejarte como resolverlos)
3.- Es muy práctico conseguir con la digitación que la mano se desplace saltando por el teclado lo menos posible (hay partes en las que es inevitable), esto es, si tenemos que tocar, por ejemplo, la nota Do con el dedo 5, si después viene un Si, lo tocaremos con el dedo 4, para que la mano "logicamente" no cambie de posición. La finalidad es conseguir tocar el mayor número de notas posible con la misma posición de mano, trabajando con los dedos y no con la muñeca o en antebrazo.

ESTUDIO: Todo lo antes explicado forma parte del estudio, por lo tanto lo que ahora hacemos es completar el trabajo...

1.- Practica la partitura "muy lento" por compases o de dos en dos, o de cuatro en cuatro, lo mejor es empezar compás a compás...
2.- 1 / 1-2 / 1-2-3 / etc no los estudies sueltos si no en un contexto razonable cuando estudies el segundo compás toca los dos primeros... etc, así cuando lleguemos al final de la pieza habremos tocado los compases muchas veces y de forma ordenada.
3.- También se puede estudiar por posiciones, por ejemplo, todas las notas de un compás o de un trozo se tocan a la vez, creando un molde con la mano en la que aprenderemos una posición, esto es efectivo en pasajes con arpegios de acordes.
4.- Otra forma es, sin ritmo alguno de pulso, estudiar leyendo las notas y tomándonos un tiempo de reflexión para pensar lo que hay que hacer con las manos y después ejecutarlo.
5.- Todo esto no sólo biene bien para el estudio, sino tambiés para la memorización de la partitura o de gran parte de ella.

Intenta siempre que la vista vaya por delante de los dedos, el proceso debe ser circular entre vista y mecánica por ese orden.

Bueno espero no haberme enrrollado mucho, y como siempre que os sirva de algo..... Gracias, un saludo.

sábado, 2 de febrero de 2008

Los Pedales

Existen cuatro tipos de pedales:


El pedal de celesta (una corda en italiano e inglés) desplaza los macillos hacia un lado (en los pianos de cola, golpeando el macillo sobre dos cuerdas en lugar de las tres asociadas a cada tecla) o acerca los macillos a las cuerdas (en el caso del piano vertical), lo que reduce cuantitativamente el sonido y lo hace más dulce.


El pedal tonal (pedale tonale en italiano, y sostenuto en inglés) sólo existe en los pianos de cola (y en algunos modelos verticales de Yamaha). Sirve para crear el efecto llamado "nota pedal", que consiste en mantener durante un tiempo determinado la misma nota o acorde; a diferencia del pedal de sostén, la nota pedal no se ve alterada por las que se toquen después. El efecto se consigue pulsando primero las notas deseadas y después mantener pulsado el pedal mientras mantenemos las notas pulsadas; una vez hecho esto estas notas permanecerán sonando sin verse alteradas por las que se toquen después, a diferencia del pedal de sostén que las va sumando.


La sordina es el pedal más moderno y es exclusivo de los pianos verticales (en los que reemplaza al pedal tonal), aunque su uso no es musical. Al pisarlo, se interpone una tela, normalmente fieltro, entre los macillos y las cuerdas, lo que reduce enormemente el sonido y permite tocar el piano sin molestar a otras personas.


El pedal de sostén al ser pisado libera los apagadores de las cuerdas, lo que permite que la nota siga sonando aunque se haya dejado de pulsar la tecla. En cuanto a la interpretación, este pedal permite la mezcla de numerosas notas y la creación de una melodía y acompañamientos envolventes.


Los pianos de cola tienen tres pedales:

izquierdo: pedal celesta, aunque a veces se reemplaza por el pedal de sordina.
central: pedal tonal
derecho: pedal de sostén


Los pianos verticales tienen dos o tres pedales:

izquierdo: pedal celesta
central: pedal de sordina
derecho: pedal de sostén


A principios del siglo XX, los pianos tenían tan sólo el pedal de sostén y el pedal celesta.

¿Cómo funciona?

Es interesante conocer qué pasa cuando pulsamos una tecla, si nos fijamos en el gráfico conoceremos lo que ocurre. Cuando baja un extremo de la tecla, el otro extremo se encarga de activar el meticuloso mecanismo perfeccionado durante siglos.


Mecanismo acústico


Veamos ahora detalladamente todos y cada uno de los elementos...



(1) Tecla (11)Empujador
(2) Pilotín (12)Palanca del apagador
(3)Puente (13)Apagadores
(4) Pilotín del escape (14)cuchara de apagador
(5)Palanca de escape (15)Apagador
(6)Tornillo de reborde del marcillo (16)Cuerda
(7)Rodillo (17)Marco
(8) Brazo del macillo (18)Grapa
(9)Palanca de repetición (19)Enganche de la cuerda
(10) Cabeza de martillo (20)Somier



Mirad la diferencia con la de un piano digital (contrapesado), en concepto es similar pero sustituye la mayoría de los resortes mecánicos y cuando actúa la tecla, ésta habilita unos sensores sobre una placa electrónica que a su vez dispara el sampler previamente grabado en el banco de datos del piano




Mecanismo digital

Un saludo a todos....


La Sublimación de la técnica


Arturo Benedetti interpretando a Doménico Scarlatti, sonata L449 en Sim....qué más se puede decir.... disfrutad con la técnica de este pianista, imperturbable mientras ejecuta maravillosamente esta pieza (y todas), en una grabación de 1949...



Arturo Benedetti Michelangeli (5 de enero de 1920 - 12 de junio de 1995) fue un pianista italiano.

Es considerado como uno de los grandes virtuosos del piano del siglo XX. También se le considera el pianista italiano más importante después de Ferruccio Busoni.
Nació en Brescia, en el norte de Italia. Sus primeras clases de música le fueron impartidas a los 3 años, al principio con el violín, que pronto cambió por el piano. A los diez años entró al Conservatorio de Milán. En 1938, a sus 18 años, comenzó su carrera musical internacional al concurrir al concurso Eugène-Ysaÿe celebrado en Bruselas, donde acabó en 7 posición (Arthur Rubinstein era miembro del jurado y quien otorgaba los premios. Dio el primer premio a Emil Gilels, y de Michelangeli dijo que su interpretación fue insatisfactoria, pero que mostró un técnica impecable). Un año después ganó el primer premio en el Festival Internacional de Ginebra donde fue aclamado como un nuevo Liszt por el pianista y presidente del jurado Alfred Cortot.
Michelangeli fue conocido por sus perfectas interpretaciones en cuanto a las notas se refiere. El crítico musical Harold Schonberg dijo de él:

Sus dedos no pueden errar al golpear una tecla o emborronar un pasaje al
igual que una bala no puede cambiar de dirección cuando ya ha sido
disparada
. Lo misterioso de Michelangeli es que en muchas piezas
románticas, él parece inseguro emocionalmente, ya que su indefectuosa técnica
perturba el fluir musical

El profesor y comentarista David Dubal añade que fue el mejor con las primeras obras de Beethoven pero que parecía inseguro interpretando Chopin, pero que fue diabólico en obras como la chaconne de Bach-Busoni o en las Variaciones Paganini de Brahms.


Su repertorio era notablemente pequeño para un pianista con su prestigio. Debido a su obsesivo perfeccionamiento muy pocas de sus grabaciones fueron sacadas al mercado durante su vida, pero fueron aumentadas por numerosas grabaciones no autorizadas de sus conciertos en directo. Sus grabaciones autorizadas más destacadas fueron sus interpretaciones en directo en Londres del Gaspard de la Nuit de Ravel, la Sonata para piano nº2 en si bemol menor de Chopin, el Carnaval op.9 de Robert Schumann y Faschingsschwank aus Wien, Op. 26.


Benedetti Michelangeli era un gran ventilador del etnomusicologia y del estimatore de venir de la canción popular de la tradición oral, particularmente, vista su gran pasión para la montaña, del área Trentina. Los diecinueve harmonizations de las canciones populares que dedicaron al coro de la S.A.T. de Trento representan su solamente actividad como compositor: una producción pequeña, en la cual pero la elegancia inmensurable del stilistica está todo el incluido que la tiene siempre contraddistinto.


Michelangeli fue hipocondríaco y también famoso por cancelar algunos de sus recitales en el último minuto. Su último concierto fue el 7 de Mayo de 1993 en Hamburgo. Después murió tras una larga enfermedad en Lugano el 12 de Junio de 1995.


Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Arturo_Benedetti_Michelangeli"